Secret Loser

[ O.Osbourne/B.Daisley/J.E.Lee ]

1986年の『The Ultimate Sin』収録の２曲目。前の曲が終わると間髪入れずに始まる、ミドル・テンポのポップでカッコいい曲だ。

作曲者にボブ・ディズリーが入っているが、主な役割は作詞がオジーで作曲がジェイク、アレンジがボブという感じ。ジェイクのアイディアを具体的に仕上げていく感じだ。また、ヴォーカルのメロディ・ラインもオジーとボブがメインだろう。

曲を見ていくと、キーは「Em」（ただし、楽器のチューニングが全部半音下げなので実際は「E♭m」だが、ここではギター等のポジションに合わせて半音上げで表記する。当然レギュラー・チューニングの「Em」では合わない）。

「Em」と「C」で出来ているような曲で、間に「D」のアクセントを入れたりするだけのシンプルな作り。

Ｂパートだけちょっと捻ってあって、「D」「BonD#/B」「Em」「D」「B」「C/D」「CM7」「CM7」という感じになる。

またブリッジ部も「B/A」のリフでつないで、「C」「D」「D/Em」「F#m/Em」というように、全体的に上昇して盛り上がる感じになっている。このあたりは作りがＢパートとよく似ている。

ギター・ソロ。前半は曲調に合わせたメロディックな感じだが、16分のシークエンス・フレーズが出て来るあたりから「ジェイク独演会」のようになる。この頃のジェイクのソロはシークエンスっぽいものが多くて、例えば「Bark At The Moon」とか「The Ultimate Sin」なんかも典型的だ。そして、そういうキッチリとしたフレーズの間にワイルドなフレーズが入るのが醍醐味で、ただのギター・グリッサンドですらカッコ良く聴こえる。

シークエンス・フレーズからコード進行が少し変わり、「Em」「G」「D」「F」となる。

後半は変体的ライト・ハンド奏法。左手２ポジション＋右手２ポジションで、１拍に６音、１小節で24音の早弾きとなる。パッと聴くと「何かキラキラしてるなぁ」という印象を受ける。コード進行は「G」「DonF#」「A#onF」「DonF#」の繰り返し。「A#onF」がジェイクっぽい。これはソロのためのコード進行だ。

さて、ソロ以外のギターのテクニックを見ていきたい。

この曲は比較的グリッサンドが多く出て来るが、曲の一番最初の音がこれだ。グリッサンドはギターのテクニックの中でも最も簡単なテクニックだが、特にドライブしている音ではとてもカッコいい。

この時代によくあるようなＬＡメタル風のリフだが、アルペジオっぽいフレーズを入れることで独自性を出している。具体的には最初の「Em」と低い「E音」の刻みの後出て来る８分の６音目と７音目の「A音（４弦７F）」と「D音（３弦７F）」だ。

Ａメロが始まって低い「Em」や「C」を伸ばしている音の間でアルペジオが聴こえるが、これがそれぞれの「add9」の音。例えば「Em」の場合なら「Emadd9」で、音は上から「Ｂ（１弦７F）、F#（２弦７F）、E（３弦９F）、Ｂ（４弦９F）、Ｅ（５弦７F」で、これを平行移動するだけだ。しかしヘヴィな響きの中で「9th」の音が聴こえるだけでオアシスが見えたような清々しさがある。

Ｂパートの最初の「D」の部分も聴こえる音は「Dadd9」だ。ジェイクはこの響きを多用する。ジェイクのオシャレさはこの音に負うところが大きい。

ソロが終わった後の静かになる部分。ブレイク後にギターが入って来るのもちょっとオシャレ。その前がワイルドなフィードバック音だった後に細い音でハーモニクスのプレイだ。これも対比が見事。

ハーモニクスのポジションを書いておくと、８分で２弦12Fを弾いた後、「１弦12F」「１弦12F、２弦７F、３弦５F」「２弦５F」「４弦３F、３弦５F、２弦５F」「１弦12F」「１弦５F、２弦５F、３弦５F/２弦５F、３弦５F、４弦５F、２,３,４弦７F」「１,２,３弦12F」となる。ハーモニクスは同音で違弦違ポジションもあるので弾きやすいポジションでＯＫ。

この直後はまたアルペジオだ。といっても、フレーズっぽいアルペジオで、各コードで３種の音しか出てこない。コード進行は「Dadd9」「D#dim」「Em」「Em」でサビに戻る。「Dadd9」では「E（１弦開放、Ａ（３弦２F）、Ｄ（２弦３F）、Ａ」で得意の「add9」、次の「D#dim」は「E（１弦開放、Ａ（３弦２F）、Ｄ#（２弦４F）、Ａ」と１つの音が半音上がるのみ。いかにもギターで考えましたという感じだ。