Loveマシーン

モーニング娘。 [ つんく ]

ハッキリ言わせてもらう。私はこのような曲は嫌いだ。音楽的に何が面白いのかまったく分からないし、曲もつまらない。歌も下手だし、あんなに沢山で歌うのに、ハーモニーもない。聴いたことで感動や教訓など、何かを得ることもない。それが売れれば良いだけのポップスと言えばそれまでなのだが・・・。なぜここにエントリーされているのか。もちろん個人的観点のみの判断だが、評価できる部分があるからだ。

否定的な意見は一通り挙げた。これらの要素はダメだということだ。それ以外で、何があるか。

「元気」「楽しさ」だ。「なぁんだ」と言わないでほしい。実は、音楽で一番重要なものはコレではないだろうか。楽しくやれないなら「音楽」ではないだろう。

バブル崩壊後の不況が長引く中、若い女の子たちがバカ丸出しで元気に歌う。何度かテレビで見たが、バカバカしいほど明るい。

こんなことを言うと、私はすっかりオヤジのようだが、個人的趣味から言って、彼女たちはあまりタイプではない。中学生の文化祭のようだし、「プロフェッショナル」という感じはない。

しかし、それが良いのだ。仕掛人のつんくも実はそれを狙っているのではないか。「こいつらバカじゃないか。まぁいっか。明日も頑張ろ」って感じだ。

今日はコードや曲展開の話しもアーティストの話しもないが、これも立派な音楽論だと思っている。

我は海の子

唱歌 [ 文部省唱歌/宮原晃一郎 ]

日本人の心にしみる曲ではないだろうか。曲も歌詞も最高だ。明治時代からある古い曲のようで、誰が作曲したかも定かではない。

明るい青空ときらめく海。そして真夏の入道雲。懐かしい故郷や子供時代。

私の故郷には海はないが、それでも楽しい子供時代を思わせる。どういうわけか聴くたびに涙がにじむ。

われは海の子、白波の

さわぐいそべの松原に

煙りたなびく苫屋こそ

我がなつかしき住みかなれ

「白波の」のところでメロディが上がっているのに、「さわぐ」で更に上がる。気持ちが一気に高揚する。

「煙り」の部分は起承転結の「転」の部分だ。最高の「結」へといざなう。懐かしさへ結びつけるとは！

「苫屋」とは、要するにボロ家ということだろう。そのボロ屋こそが大切な故郷なのだ。二度と戻れない心の故郷。どんなに金を出しても権力があっても絶対に戻れない大切なものだ。

生まれて潮に浴(ゆあみ)して

波を子守の歌と聞き

千里寄せくる海の氣を

吸ひて童(わらべ)となりにけり

これは2番だ。1番を受けて同じ路線になっていて涙を誘う。「懐かしさ」を回想するように、幼い日を思い出すのだろう。本当に海で育った人には更に心に響くだろう。

3番や4番も同様の歌詞が続くが、実は終盤は軍歌のようになっている。おそらく小学校などではせいぜい3番までくらいしか教えないのだろう。

曲の舞台は鹿児島ではないかという説を聞いたことがあるか、そんなことはどうでもいい。無邪気に遊び、笑った幼い記憶・遠い時代が舞台だ。

[ ピアノで即興で弾いた時の映像が見れます(キーは適当) ]

Songbird

Kenny G [ Kenny G ]

この曲を初めて聴いたのはいつのことだっただろうか。周囲の空気が一辺におだやかな優しさに包まれた思い出がある。自分にはない雰囲気、価値観、目標、生き方の尊厳のようなものを感じた。彼の曲を色々聴いたが、最初に出会ったこの曲が一番だ。

この曲で感じたイメージと重なった不思議なイメージがある。

ある夏の早朝、人のいない公園。木陰のイスに座って、とても穏やかに流れる時間を過ごしている。時折、下に見えている池を魚が跳ねる。池の魚が跳ねるということを初めて知った。周囲をぼんやりと眺め、何をするでもない時間が経過していくだけ。この世からこの場所だけが独立しているかのような感覚に包まれている。

こんなイメージだ。もちろん個人的なイメージなので、この曲とは直接的に何の関係もない。第一、「Songbird」というのに、どこにも鳥が出て来ない。しかし、誰にとっても、その美しい鳥は本当はすぐそばにいるのかもしれない。だからといってそれは近いものなのか、遠いものなのか、誰にも分からない。

「Songbird」とは、音楽用語では「女性ボーカル」の意味で使う場合が多い。本来は「美しい声の鳥」という意味で、そのまま曲のイメージ通りだが、当然ながら「美しい女性」というイメージも出て来る。関係ない話しだが、なぜ宝石が美しいのか分かる気がした瞬間があった（個人的に宝飾品には全く興味がない）。それは美しい女性の瞳みたいだからではないだろうか。涙に潤んだような瞳は宝石のようだ。

Kenny Gのサックスに話しを戻す。おそらくソプラノ・サックスだろう。本当に優しくて穏やかでエモーショナルだ。「この曲を聴いてなごんでいるんだ」と言った人がいた。「なごむ」という言葉がとても心に響いた。「気持ちが穏やかになる」とほとんど同じ意味だが、ニュアンスが微妙に違う。

メロディにおいて、高音になればなるほど主張が強くなって、音量を大きくしたり、逆に周囲を小さくして目立つようにしたり、とにかく強烈になる場合がほとんどだ。 しかしKenny Gのサックスはそうではない。時に力強くなることもあるが、高音も優しく響く場合も多い。 彼は演奏中、アドレナリンが溢れるのだろうか?

Love Is All Music

華原朋美 [ 小室哲哉 ]

「日本のMariah Carey」とも呼ばれたらしいが、ちょっと比較するのは無理があるように思う。全般に音程が不安定でシャープ気味になっているのが気になってしまう。Mariahのような音域やダイナミクスは期待出来ないし、エモーションも比較出来ない。 しかし、ここでは文句を言いたいのではない。気に入っているからこその選曲だ。

華原の人気の第一の理由だが、何といっても顔や雰囲気がかわいらしい。これだけで音程の問題など許してしまうのだから男なんてバカな生き物だ。「ホッとした瞬間、シュンとした瞬間」という歌い出しがかわいい。一度テレビで歌っているのを見ただけだが、彼女は微笑みを浮かべながら歌っていた。それだけで説得力が増す。やはり男なんて・・・。

サビを伴奏する際、「A音」を強調する（トップにする等）となかなかキレイだ。「F」「Am」「B♭」「F」のうち、「B♭」を「メジャー7」扱いにするわけだ。原曲がどうなっているかわからないが、その方が好きだ。

途中の「夜明け頃」の部分はあまり好きではない。具体的すぎるからだ。英語の曲の場合、あまり細かな設定をしていないものが多い。そのため、もちろん具体性は落ちるが、聴く人によってどのような状況にも合い、考えさせられ、感動を呼ぶ場合が多いように思う。具体性が強ければ強いほど限定されてしまい、まるで人ごとのようになってしまう気がするのだが・・・。

比較的たんたんとした曲だが、最後の部分のサビの繰り返しで、イキナリ半音上がる部分がある。そして、それまでは「Love is～」と歌っていたところを「愛がすべての～」に変わる。ここの部分が最高にエモーショナルで強いメッセージ性を感じる。そして女性ならではの母性というか、圧倒的な包容力を感じさせることが出来れば、もう他はどうでもいいくらいに最高だ。

以前、日本語の曲ばかりでバンドを組んでライブをやりたいと思った時期があって、その際にはこの曲をやってみたいと思ったものだ。もちろん女性ボーカルで、この「愛がすべての～」をいかに歌うかがすべてだと思った。

Oh My Love

John Lennon [ J.Lennon ]

アコースティックギターとピアノ。美しく優しく、せつない曲だ。静かに始まり、静かに終わる。冬が終わり、春になろうとするこんな日に似合うような気もする。

「Oh my love for the first time in my life」と言い、「My eyes can see」と言う。ジョンもヨーコも再婚・子持ちだし、当然「first time in my life」であるはずもないのだが、それをあえて「first time」と歌う。真の愛はこれが初めてなのだ。 その告白に合わせるように、正直に一生懸命相手に伝えようとしているピアノがまたせつない。か弱い感じでありながら、色々動き回るフレーズがそう感じさせるのか。 このピアノはJohnではないだろう。 「出会った時から僕は目が見えるようになった」と歌う。「世界中のすべてのものが生まれ変わったように見える」と。ふと、その逆もあるのではないかと思った。

コード的には「Am」「G」「C」を中心にしたもので、全編似た感じだ。しかし1箇所、とても気に入っているのはサビの部分。やはり「Am」「G」「F」「C」なのだが、2度目は「F」の部分が「Fm」になる。（音をとらずに書いているので少し違うかも。2拍ずつメジャーからマイナーになるのか）「G#音」がせつない。これは『Imagine』で使われるコード「E」と似ている。「G#音」は「E」のコードトーンでもあるからだ。

ピアノの音にメロディ、そしてジョンの優しくもどこか寂しそうな感じもする歌。どこまでもせつない曲だ。

しっとりと歌うとキレイだろうから、ギターとピアノで演奏してみたかった曲でもある。

Miss You

今井美樹 [ 布袋寅泰/岩里祐穂 ]

せつなくなってしまう曲だ。そのせつなさがとても美しい。初めて聴いた時から一発で気に入ってしまい、今井美樹も布袋寅泰も一気に高評価となった(自分の中で)。素晴らしい曲に素晴らしいボーカルだ。この曲のどこがそんなに気に入ったかジックリと説明したい。

キーワードは「ブルーノート」だ。直訳すれば「青い音」。「青い」は色のことではなく、「ブルーな気分」等で使うように「憂鬱な」「哀しい」というニュアンスだ。音楽ジャンルの「ブルーズ」も同じ意味だ。で、この「哀しみの音」だが、音楽にはある特定の音をこう呼ぶ。5度の音が少し下がった音だ。少しというのは半音までいかないからで、ギターのような弦楽器でないと表現出来ない音だ。ピアノの場合は半音下の音を装飾音符的に弾いてそのニュアンスを出す。文字で説明すると分かりにくいが、例えばキーが「Am」の時のペンタトニック・スケール「ラドレミソ」の中で、「ミ」より少し下がった音に当たる。5度の音はルート音に次いで安定している音なので、それが少し下がるということは、少しだけ不安定になって。それが哀し気な感じになるのかもしれない。何にしろ、ブルーズやジャズでは当然のように頻繁に出て来る音だし、この微妙な音程をどう歌いこなすかでボーカルの力量が問われる場合もあるほどなので、チェックしておいて損はないだろう。

さて、この曲で「ブルーノート」が出て来る箇所だが、連発で出て来るわけではない。しかしとても効果的で目立つ。最初は「夢のような気持ちになる」の「に」の音だ。耳をそばたててよく聴いてほしい。少し不安定な音になっているのが分かると思う。最初のヴァースのコード進行をざっと表記しておくと、「C・Bm7(♭5)」「E7・E7onG#」「Am」「EmonG」「FM7」「Em7」「Dm7」「Dm7onG・G7」といった感じ。

サビでもブルーノートが出て来る。「想い出は輝く」の「が」の音だ。最初の時の音と全く同じ音だ。一番最後の「眩しさのすべてだった」の「だ」の音は「E♭音」だろうか。これもブルーノートとして判断して構わないと思う。

サビのコードは少し難しい。ベース音が考えてあるため音がとりにくくなっているからだ。「GonC・C」「Bm7onE・E7onG#」「Am7」「Gm7onC・C7」「FM7・ConE」「Dm7」「Dm7onG・G7」と、おそらく次のような感じだろうと思う。

「哀しみの美学」「破壊の美学」のようなものもあるのだろうが、実際の哀しみとはそんなドラマチックなものでない場合がほとんどだと思うが・・・。

The Wall

Kansas [ K.Livgren/S.Walsh ]

アメリカのプログレシヴロックバンドの雄・Kansasだ。プログレといっても、リズム的な複雑さはほとんどなく、それらしいのは曲へのアプローチやコード進行、曲展開などだ。この曲の場合、使用コードやコード進行が結構複雑で音をとるには苦労する。

さて、なんでいきなりこの曲かというと、今日、とても美しいバイオリンを目の前で見たからだ。私はギターも美しいと思っているが、バイオリンは上品で知的で、素直さとズルさを合わせ持っているようで本当に美しかった。ドキリとさせる美しさがあった。で、バイオリンといって最初に連想したのがこの曲だったわけだ。何しろKansasにはバイオリニストがいる。ロックバンドでは珍しい。この曲でもしっかり登場している。バイオリンは弓で弾くわけだから、音をだんだん強くすることも可能だ。ギターの場合、ボリューム操作をしない限りあり得ないし、ピアノでもあり得ない。

曲だが、長いイントロとアウトロがある。イントロは「C#m」を基本に比較的シンプルでメインはギター・ソロだが、バイオリンが印象的だ。ロックでは珍しいので自然に耳がいってしまうだけだろうか。

最初のヴァースはなかなか手強い。キーボードによるシンプルなアルペジオなのだが、音使いが変わっている。一応、音をとってみたので書いておくが違うかもしれない。

「G#m」 「F#」 「F#onC#」 「BM7・G#onB」 「BM7・G#onB」 「D#」 「B♭」 「B」 「C#onB」 「B」 「C#・E♭」 「E♭」 「E♭m」 「E」 「B」 「B・C#・E♭」という感じ。これだけ羅列しても何のことやら分からないが、一筋縄ではいかないことだけは分かってもらえるだろう。 とても短いもののピアノの間奏が美しいので、これも書いておく。「BM7」 「B♭7」 「Adim」 「C#」 「G#sus4・G#」だと思う。

最も手強くて苦戦したのは長いエンディング。難しいコード進行なのに、すんなりと聴かせてしまうところが凄い。全然複雑な感じがしないどころか感動を誘う。 いきなりキーが変わる。「F」 「GonF」 「ConG」 「DonF#」 「G」 「Em」 「D」 「DonF#」 「A・A7」 「D」 「AonC#・AonB」 「A・A7」 「F#sus4・B」 「E」 「F#m」 「E」 「F#m」 「E・EM7」 「C#m・C」 「Am」 「E」だ。onコードが多いことからも分かるが、ベースに捻りがある。演奏するにしてもなかなか覚え切れるものではない。

歌詞の出だしでイキナリ「幻想に囲まれた僕にはこの光景が信じられない」などと言われると、一体何ごとだと聞きたくなる。このように一発で引き付ける歌詞が好きだ。 「過ぎ行く日々の中で大切なものを少しずつ失いやがて壁にぶつかる」「壁を壊し、今の僕と本来の僕を一致させる」 考えさせられる。

君だけのTomorrow

前田亘輝 [ 前田亘輝 ]

日本テレビの『進め!電波少年』の中でお笑いコンビのドロンズがヒッチハイクをする企画の応援歌だった曲。この番組自体を積極的に見ていたわけではないのだが、1度か2度見たのと、ゴールする時のスペシャルを見た。「笑わせつつ最後はドラマチックに感動させようってんでしょ」と思いつつも、様々なドラマや苦難があり、それを乗り越えて一つのことを成し遂げるというのは、いつでも感動的だ。

この曲の歌詞はとても分かりやすく、「安易に生きるよりも一生懸命アタックする方が価値がある」ということを言っている。「そんなことは言われなくても分かっている」と言いたくなるが、これが曲の中でメロディに乗った途端に説得力が何倍にもなるから不思議だ。

人生の中には辛い選択もあるだろうが、結局は一生懸命ぶつかる以外にない。その末での結論であるなら、それは前向きに受け入れるべきだ。（受け入れるしかない）大切なのはその選択をしっかり考えること。過去には戻れない分、その選択によって起こる未来から見れば今が過去に当たる。「あの時」と嘆くなら、今の判断を考えることが大切。そういうメッセージと理解したくなった。

さて、音楽的な部分を見てみると、この曲の場合はサビでの盛り上がりと歌詞がマッチしていて、一気に感動を高めてくれる。

サビのコード進行は「Am」「F」「G」「E」といったところか（キーがわからないのでプラスマイナス半音くらい違うかも）。私が特に気に入っているコード進行、というかコードの使い方の一つがあって、キーが「C」または「Am」の場合の「E」の存在だ。もちろん「E7」扱いで構わない。 代表曲はJohn Lennonの「Imagine」だが、他にもいくらでもある。この「E」の時の展開、ドラマチック性は感動を生む。おそらく「E」のコードトーンの3度である「G#」のせいだろう。「C」や「Am」のキーでは「G」だから、これが半音上がる分だけ感動する(?)。

それにしてもシンプルなコード進行ながらこんなにも感動的な曲を作ってしまう前田亘輝は凄い。複雑なものを作るより、シンプで分かりやすく、そして感動を生むものを作る方が凄いと思う。そして歌詞も良いなんて！

ちなみにこの曲はギターでZakk Wyldeが参加しているバージョンもある。カントリーチックな部分があるからの起用かもしれないが、期待するような効果は得られていない気がする。

1998年は今日で終わる。新しい年はどうなるだろう。自分に明日があると良いが、「Tomorrow Never Knows」という曲もある(Beatles,ミスチルにもあったか？)。

My Heart Will Go On

Celine Dion [ J.Horner/W.Jennings ]

御存知、映画『タイタニック』でバンバンに使われている曲だ。今年はウンザリするほどあちこちでかかりまくってさすがに食傷気味。しかし、今日、クリスマス・イブに聴くと素直に説得力を感じるしやはり良い曲だと思える。ソウルフルなボーカルは迫力満点で圧倒的な声量。愛がテーマの曲だけに、イブに一人で聴き込むのもオツなものだな。しかも、今は部屋を暗くしてヘッドホンで聴いている。（ちょっとアブナイ人みたい？）

さて曲だが、まずイントロだ。映画を見た人はこのイントロだけでウルウル来るかもしれない。この独特の音はIrish Tin Whistleで、楽器も使用音階もアイルランドのものだ。アイルランド民謡などのアイルランド音楽は、意外にもロックに多大な影響を与えており、また日本人が好む泣きの雰囲気も充分にある。 そもそもタイタニック号がアイルランドで作られ、アイルランド人が沢山犠牲になっている。だからこそのこのイントロなのだろう。海の神秘や悲劇の結末を感じさせる荘厳な雰囲気Zが感動を誘う。

感動的な歌詞を覗いてみよう。「２人は遠く離れているのにあなたの気持ちがわかる。夢の中で姿を見せてくれた」「あなたがどこにいようと信じている。あなたの心が近づいたと」最高の相手と過ごしている人はウンウンと頷くだろう。「遠く離れている」というのは物理的な距離だろうか、心の距離だろうか・・・。言うまでもない。「もう一度あなたは扉を開き、私の心の中に入って来た」なぜ「もう一度」なのだろう。考え込んでしまった。

この世の「永遠」というものはない。結婚する時でさえ、最後に「死が２人を永遠に分かつまで」と言う。死後は２人は別々になるという意味だ。結婚式は永遠を誓うものではない。それを知っているからこそ人は「永遠」に憧れるのだろう。決して叶わないものこそ、ないものねだりになる。

一人、そんなことを考えてみた。（音楽的な話題がほとんどなかったな・・・）

Butterfly

Mariah Carey [ J.Horner/W.Jennings ]

昨年リリースされたアルバムからの曲で、いつも通りの抜群の歌唱力で聴かせる。私生活では色々あったようだが、相変わらずの歌声だ。

ソウル系に影響されてるであろうマライアの声は、序盤は抑え気味にささやくような感じで歌い、後半には天まで届くような圧倒的な声量となる。まさに殻を破ってチョウが空を舞うイメージそのままだ。しかもそのチョウが最高に美しい。声も美しければ見た目も美しい。マライアは殻を破って更に美しく羽ばたくのだろう。

ささやくような部分はサナギのようでかわいらしい感じすらする。それでいて声のセクシーさ、後半の圧倒的な存在感、そして美、感情表現。女性の素晴らしさを全部持っているような曲だ。

曲はピアノで静かに始まる。まさに外に出る直前のようだ。この音は本物の生ピアノに違いない。最近ではサンプリングした音や、生だとしても周波数を細かくコントロールしているものがほとんどで、ピアノの音が好きな者には高音が強調され、抜けが良すぎるような音は違和感を覚えるものが多いが、この曲のピアノはまさに本物の音だ。

ピアノの音に加え、ベースの音も好きだ。土台を支える重低音は、主張することなく縁の下の力持ちに徹している。アタック音がそれほど強くなく、高音の成分も少ないこのような音が本来のベースの醍醐味ではないかと思う。

この曲のサビは重厚なハーモニーになっている。最近のマライアの曲は比較的このようなタイプが増えてきているように思う。私は重厚なハーモニーと自由にフェイクするリード・ボーカルというパターンが好きだ。この曲もその典型例だ。しかもマライアのフェイクはとてもテクニカルで、そしてエモーショナルだ。終盤はハーモニーが聴こえなくなってしまうほど引きつけられてしまう。

静かでムードのある序盤から圧倒的な後半、そして最後は静かなピアノで終わる。起伏が凄まじく、曲が終わる頃には本を読み終わったり映画を見終わった時のような心地よい疲労感すら漂う。わずか数分の曲だが、起伏に富んだ感情の旅を終えた感じだ。これこそが音楽を聴く価値であり、素晴らしい時間の過ごし方のように思う。

何だか最後は大袈裟な話しにまで発展してしまった。^_^;